Paradoxalement, le pouvoir n’est plus dans le « savoir » mais dans le « faire savoir », tant chaque individu est submergé d’informations en tous genres et en permanence. Nous avons fait le constat qu’un certain nombre de facteurs contribuent à réduire la perception générale du répertoire pour 2 pianos et pour 4 mains, qui est pourtant considérable et se chiffre en dizaines de milliers d’œuvres. Les magasins de partitions où l’on chine se raréfient, les sites internet de ventes mettent en valeur les partitions les plus populaires, qui restent ainsi les plus populaires, les artistes les plus connus tournent autour du répertoire également le plus diffusé… On finit par constater que, des salles de conservatoires aux salles de concerts en passant par les salons privés, on entend presque toujours les mêmes œuvres pour 2 pianos ou 4 mains.

A la question « savez-vous combien de concertos pour 2 pianos et orchestre il existe ? », la plupart répond « 2, Mozart et Poulenc, non ? ».

Quel intérêt alors pour un jeune pianiste, amateur ou futur professionnel, de se pencher sur un répertoire si restreint et surjoué ?

Quel intérêt pour un programmateur de proposer un concert à 2 pianos, si c’est pour entendre toujours la même chose ?

Pourtant, il ne faut pas gratter très loin ni très longtemps pour s’apercevoir que le répertoire est au contraire richissime, enivrant, excitant, riche de trésors cachés à partager avec un partenaire privilégié : ami, parent, collègue, sœur ou frère…

Qu’existe-t-il ? Où le trouver ? Comment ça sonne ? Quelles sont les méthodes d’apprentissage qui offrent un terrain de jeu à 4 mains ?

C’est tout l’objet de l’Open Piano-Piano Database destiné à devenir le meilleur ami de tous ceux qui aiment jouer en duo, sur un ou deux pianos.

A l’heure actuelle, il existe dans le monde une poignée de classes identifiées pour les duos de piano. Pourtant, n’importe quel duettiste un peu chevronné vous dira à quel point jouer en duo de piano nécessite un apprentissage spécifique : l’écoute, le toucher, la pédale, la respiration, la fusion des sonorités, il faut pratiquement « réapprendre » le piano afin d’arriver à un ensemble cohérent avec son partenaire.

C’est après tout une expérience assez familière pour les instrumentistes à cordes qui souhaitent faire du quatuor, ou les instrumentistes à vent qui jouent en quintette à vent.

Le quatuor à cordes est sans doute le meilleur exemple : il ne vient à l’idée de personne aujourd’hui de penser qu’on peut faire du quatuor à cordes en deux répétitions avec des partenaires nouveaux.

Tout au plus cela peut-il créer des rencontres formidables et quelques moments de grâce.

Il en est de même pour le duo de piano. Il faut un long travail pour que les attaques de fondent, les respirations s’accordent, la vision s’harmonise.

Pour transmettre à un haut niveau cet enseignement si particulier, mieux vaut avoir soi-même largement pratiqué le duo de piano sur scène.

C’est pourquoi l’association a créé l’Académie Piano-Piano, en partenariat avec l’Ecole Normale de Musique de Paris, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le Conservatoire à Rayonnement Régional 93 Aubervilliers La Courneuve et les pianos Kawai, afin d’offrir à de jeunes duos en France un enseignement de haut niveau spécifique à cette discipline.

L’académie se déroule pendant l’année scolaire à raison de 5 masterclass, d’un concert de fin d’académie Salle Cortot, d’ateliers professionnels et d’un suivi pédagogique tout au long de l’année.

et le Rungis Piano-Piano Festival est une plateforme idéale pour commander de nouvelles œuvres.

L’association s’attèlera par la suite à produire des enregistrements utiles à la diffusion du répertoire.